The Dillinger Escape Plan

뉴저지주 뉴브런즈윅에서 기타리스트 벤 와인먼과 베이시스트 애덤 돌이 중심이 되어 1997년 결성되었다. 밴드 이름은 1930년대 유명한 강도 존 딜린저에서 유래했으며, 그의 탈옥과 도주 이야기에서 음악적 자유와 파괴적 에너지를 차용했다는 해석이 있다[2].

초기 라인업은 와인먼, 돌에 보컬 다미언 에클스, 드러머 크리스 페니, 기타리스트 브라이언 베노아로 구성되었다. 1998년 첫 EP 《The Dillinger Escape Plan》을 발매하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 EP는 당시 하드코어 펑크와 매스코어 씬에 빠른 템포와 복잡한 리듬 구조를 접목한 실험적인 사운드로 주목을 받았다.

1999년에는 첫 정규 앨범 《Calculating Infinity》를 발매하며 음악계에 강력한 임팩트를 남겼다. 그러나 앨범 작업 직후 보컬 다미언 에클스가 탈퇴하는 위기를 맞았다. 밴드는 새로운 보컬을 찾는 과정을 거쳤고, 이 시기 여러 투어에서 게스트 보컬을 기용하기도 했다.

1999년 데뷔 앨범 Calculating Infinity를 통해 매스코어와 프로그레시브 메탈, 매스 록을 혼합한 독창적인 사운드를 선보이며 즉각적인 주목을 받았다. 이 앨범은 당시 하드코어 펑크 신에서 유행하던 정형화된 리프를 거부하고, 불규칙한 박자와 복잡한 구성, 기교적인 연주를 앞세워 장르의 지평을 넓혔다.

2004년 발매된 세 번째 정규 앨범 Miss Machine은 전작들의 극단적인 실험성에 더해 멜로디와 팝적인 요소를 도입하는 전환점이 되었다. 싱글 "Panasonic Youth"와 "Setting Fire to Sleeping Giants"는 밴드의 새로운 접근을 보여주었고, 보컬리스트 그렘 퓨지의 합류로 보컬 스타일도 다채로워졌다. 이 앨범은 평론가들로부터 극찬을 받으며 밴드의 위상을 공고히 했다.

전성기의 정점은 2007년 앨범 Ire Works와 2010년 앨범 Option Paralysis로 이어졌다. 이 시기 밴드는 전자 음악, 재즈, 인더스트리얼 메탈 등 다양한 요소를 자신들의 사운드에 더욱 유기적으로 통합했다. "Milk Lizard"나 "Farewell, Mona Lisa" 같은 곡들은 난해함과 접근성을 동시에 성취한 예시로 꼽힌다. 이들은 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와의 협업이나, 마이크 패튼이 참여한 EP 발매 등 주요 아티스트들과의 작업을 통해 영향력을 확장했다.

2017년 8월, 밴드는 공식적으로 해체를 발표하며 20년간의 활동에 마침표를 찍었다. 해체 투어는 전 세계를 순회하며 열성적인 팬들의 마지막 인사를 받았다. 마지막 공연은 2017년 12월 29일 뉴욕의 터미널 5에서 이루어졌다.

해체 이후 멤버들은 다양한 음악적 활동을 이어갔다. 보컬리스트 그렘 퓨이지는 자신의 솔로 프로젝트와 함께 제리 칸트렐의 솔로 앨범 작업에 참여하는 등 활발히 활동했다. 기타리스트 벤 와인먼은 게이브리얼라 커와 함께 벤 와인먼이라는 이름으로 솔로 음반을 발표했다. 드러머 빌리 라이머는 린지 버킹엄의 투어 멤버로 합류하기도 했다. 키보디스트 제임스 러브는 트리키 트릭즈 등의 프로젝트를 이어갔다.

밴드는 해체 선언문에서 "우리의 음악은 항상 극단적이고 예측 불가능한 것이었으며, 이제 그 여정을 존엄하게 마무리할 때가 되었다"고 밝혔다. 그들의 마지막 정규 앨범은 2016년 발매된 디스파어였다.

매스코어는 밴드 음악의 기본적인 골격을 제공한다. 빠르고 날카로운 리프, 불규칙한 박자 변화, 극단적인 하드코어 펑크에서 비롯된 공격적인 보컬 스타일이 그 핵심이다. 특히 보컬리스트 그렘 퓨지의 독특한 창법은 청정한 멜로디부터 광적인 비명과 절규까지 폭넓은 표현력을 보여주었다.

이러한 매스코어의 격렬함 위에 프로그레시브 메탈의 복잡한 음악적 구조가 중첩된다. 전통적인 프로그레시브 록의 영향을 받아 곡들은 종종 예측 불가능한 전개를 보이며, 복잡한 시그니처와 변박자를 자유자재로 구사한다. 단순한 파워 코드 연주를 넘어서서 재즈의 영향을 받은 불협화음과 기교적인 기타 솔로, 정교하게 짜인 드럼 패턴이 두드러진다.

두 장르의 결합은 기존의 하드코어나 메탈 씬에서는 찾아보기 어려운 독특한 사운드를 창출했다. 이들은 한 곡 안에서도 폭발적인 하드코어 에너지와 수학적으로 정교한 메탈 파트, 때로는 아방가르드적인 실험적 구간이 공존하도록 했다. 이러한 접근법은 이후 매스코어 장르의 진화에 지대한 영향을 미치며, 단순한 장르 융합을 넘어 하나의 새로운 스타일을 정립하는 데 기여했다.

The Dillinger Escape Plan의 음악은 강력한 실험성과 극도로 복잡한 구성이 특징이다. 그들은 전통적인 하드코어 펑크나 메탈코어의 곡 구조를 거부하고, 예측 불가능한 변박자, 급격한 템포 변화, 불협화음의 대담한 사용을 통해 청중을 지속적으로 놀라게 했다. 한 곡 안에서도 잔인할 정도로 빠르고 무거운 그라인드코어 식의 블래스트 비트가 갑자기 재즈 풍의 복잡한 즉흥 연주 구간으로 전환되거나, 멜로디적인 프로그레시브 록 파트로 이어지는 경우가 흔하다. 이러한 접근 방식은 그들을 단순한 '매스코어' 밴드가 아닌, 진정한 의미의 아방가르드 아트 록 그룹으로 자리매김하게 했다.

그들의 실험성은 음악적 요소의 파격적인 결합에서도 드러난다. 2004년 발매된 앨범 *Miss Machine*에서는 전자 음향과 인더스트리얼 느낌의 신시사이저를 본격적으로 도입했으며, 2007년 EP *Ire Works*에서는 일렉트로니카와 글리치 사운드를 적극 활용했다. 특히 2010년 앨범 *Option Paralysis*의 수록곡 "Widower"는 무거운 기타 리프와 폭발적인 드럼 연주 사이에 우아한 피아노 선율과 오케스트라 편곡을 배치하는 대담함을 보여주었다. 이처럼 그들은 장르의 경계를 무너뜨리며, 극단적인 공격성과 섬세한 아름다움을 한 공간에 공존시키는 독특한 미학을 구축했다.

구성의 복잡성은 단순한 기교 과시가 아닌, 음악적 긴장감과 서사를 창조하는 수단으로 기능했다. 그들의 곡은 종종 여러 개의 독립된 모티프가 교차하고 변형되며 발전하는 형태를 취한다. 다음 표는 그들의 대표곡에서 나타나는 복잡한 구성을 보여주는 예시이다.

이러한 실험적이고 복잡한 접근법은 The Dillinger Escape Plan에게 기술적 완성도와 예술적 신뢰성을 동시에 부여했으며, 그들을 2000년대 가장 혁신적인 헤비 음악 밴드 중 하나로 만들었다.

더 딜린저 이스케이프 플랜의 라이브 공연은 그들의 음악만큼이나 강렬하고 예측 불가능한 것으로 정평이 나 있다. 무대 위에서의 그들은 단순한 연주가가 아니라, 극한의 에너지를 발산하는 퍼포먼스 아티스트였다. 공연은 종종 물리적인 위험을 동반했으며, 멤버들은 무대에서 뛰어내리거나, 악기를 파괴하거나, 관객 속으로 뛰어드는 등 과격한 행동으로 유명했다[3]. 이는 그들의 음악이 담고 있는 카오스와 공격성을 시각적으로 구현한 것이었다.

라이브 쇼의 강도는 밴드의 음악적 복잡성과 대비를 이루었다. 매우 정교하고 기술적으로 어려운 곡들을 극한의 신체적 활동 속에서도 놀라운 정확도로 연주했다. 특히 리드 보컬리스트였던 그렘 퓨지는 공연 중 목소리를 잃거나 탈진하는 경우가 많았지만, 그럼에도 불구하고 압도적인 카리스마와 표현력으로 무대를 장악했다. 이들의 공연은 관객을 단순한 청취자가 아니라, 격렬한 사건의 참여자로 만들었다.

밴드는 공연 장소의 규모나 한계를 거의 고려하지 않았다. 작은 클럽에서부터 대형 페스티벌 무대에 이르기까지, 그들의 에너지 수준과 퍼포먼스의 파괴성은 변함이 없었다. 이로 인해 일부 공연장에서는 그들의 출연을 금지하기도 했다. 그들의 라이브는 음악과 퍼포먼스, 관객과의 경계 허물기가 하나로 융합된 총체적인 예술 행위로 평가받는다.

밴드는 1999년 데뷔 정규 앨범 『Calculating Infinity』를 발매했다. 이 앨범은 당시 매스코어 장르에 혁명을 일으키며, 극도로 복잡한 프로그레시브 메탈의 구성과 폭발적인 에너지를 결합한 사운드를 선보였다. 초대 보컬리스트 딕키 베이츠가 앨범 작업 중 탈퇴하여 기악 트랙만 녹음된 상태였고, 이후 그렘 퓨이지가 보컬로 합류해 녹음을 완료했다[4].

2004년에는 두 번째 정규 앨범 『Miss Machine』을 발매하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 전작의 공격성을 유지하면서도 인더스트리얼 메탈과 일렉트로닉 사운드를 도입하고, 멜로디와 실험성을 더욱 강조한 곡들을 담았다. 이 앨범은 밴드의 정체성을 확고히 하는 동시에 진화의 시작점이 되었다.

세 번째 앨범 『Ire Works』(2007)와 네 번째 앨범 『Option Paralysis』(2010)를 통해 밴드는 실험 정신을 극대화했다. 전자 음악, 아트 록, 재즈, 심지어 발라드에 이르기까지 다양한 요소를 과감히 수용하면서도, 여전히 그들의 상징인 불규칙한 리듬과 격렬한 하드코어 사운드를 유지했다. 이 시기의 작품들은 그들의 음악적 완성도를 정점으로 끌어올렸다.

마지막 정규 앨범 『One of Us Is the Killer』(2013)와 『Dissociation』(2016)은 밴드의 마지막 단계를 장식했다. 전자는 강력한 싱글곡과 더욱 세련된 구성을, 후자는 더욱 어두운 분위기와 현악기 편곡 등 광범위한 실험을 담아내며 밴드의 유산을 완성했다. 『Dissociation』은 앨범 발매와 동시에 밴드의 해체를 발표하는 결과물이 되었다.

The Dillinger Escape Plan은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 그들의 실험 정신과 진화 과정을 보여주었다. 초기 EP인 *The Dillinger Escape Plan* (1997)은 밴드의 데모 격 작품으로, 이후 음악의 기초가 되는 거친 매스코어 사운드와 복잡한 구조를 담고 있다. 1999년에는 Mike Patton이 참여한 EP *Irony Is a Dead Scene*을 발매했는데, 이 작품은 프랭크 자파의 영향을 받은 아방가르드적인 접근과 팻튼의 독특한 보컬이 결합되어 밴드 음악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

2000년대 중후반에도 EP 발매는 지속되었다. 2006년 EP *Plagiarism*은 마일리 사이러스의 "See You Again", 저스틴 팀버레이크의 "Like I Love You" 등 대중적인 팝 곡을 밴드만의 극단적인 방식으로 재해석해 주목을 받았다. 2010년에는 *Option Paralysis* 앨범의 수록곡이기도 한 "Farewell, Mona Lisa"를 타이틀로 한 싱글을 발매했다. 마지막 정규 앨범 *Dissociation* (2016) 발매 직전에는 싱글 "Limerent Death"를 선공개하며 마지막 활동을 알렸다.

이들의 싱글 및 EP는 정규 앨범 사이사이에 위치하며, 정규 앨범에서는 보다 완성된 형태로 드러나는 음악적 아이디어의 실험장이자, 협업이나 커버 같은 특별한 프로젝트의 결과물이었다. 특히 다양한 아티스트와의 협업과 예상치 못한 곡의 재해석은 밴드의 유연성과 창의성을 증명하는 중요한 기록으로 남아 있다.

밴드는 결성 이후 여러 차례의 멤버 교체를 겪었으며, 특히 보컬리스트와 기타리스트 포지션에서 변화가 두드러졌다. 초기에는 [6] 벤 와인먼이 보컬을 맡았으나, 첫 정규 앨범 《Calculating Infinity》 작업 직전에 그렘 퓨이지로 교체되었다. 기타리스트 벤 와인먼은 보컬에서 기타로 포지션을 변경하기도 했다.

주요 역대 멤버의 활동 시기를 정리하면 다음과 같다.

초기 멤버 중 드러머 크리스 페니와 기타리스트 벤 와인먼은 밴드 사운드의 초기 정체성 형성에 결정적인 역할을 했다. 후기에는 기타리스트 브라이언 베노아가 합류하여 2005년 이후의 음악적 방향성에 기여했다. 보컬리스트 그렘 퓨이지는 두 차례에 걸쳐 밴드에 머물렀으며, 그의 독특한 보컬 스타일은 밴드의 대표적인 정체성으로 자리 잡았다.

벤 와인먼은 밴드의 기타리스트이자 주요 작곡가로 활동했다. 그는 밴드의 독특한 기타 리프와 복잡한 음악적 구조를 만드는 데 핵심적인 역할을 했다. 밴드 해체 후에는 와인먼이 제임스 라브리에와 함께 미스터 밴틀이라는 프로젝트를 결성하여 활동을 이어갔다.

보컬리스트 그렘 퓨지는 2004년 앨범 *Miss Machine*부터 밴드에 합류하여 해체까지 리드 보컬을 맡았다. 그의 광적인 라이브 퍼포먼스와 독특한 보컬 스타일은 밴드의 아이덴티티를 형성하는 데 크게 기여했다. 그는 이후 솔로 프로젝트인 퓨지와 더 사운드 오브 애니멀즈 파이팅 등의 밴드에서도 활동했다.

리암 윌슨은 드러머로, 밴드의 초기 앨범 *Calculating Infinity*에 참여했다. 그의 빠르고 정교한 드럼 연주는 밴드 초기 사운드의 기반을 마련했다. 그는 이후 데드가이 포인팅 앳 유 등의 밴드에서 활동했다.

기타리스트 크리스 페니는 1999년부터 2001년까지, 그리고 2005년부터 해체까지 밴드에 재적하며 음악적 실험에 기여했다. 베이시스트 빌리 라이머는 2004년부터 2017년 해체 시점까지 밴드의 리듬 섹션을 지켰다. 이들 역시 다양한 사이드 프로젝트와 다른 밴드에서 활동을 지속했다.

더 딜린저 이스케이프 플랜은 1990년대 후반부터 2010년대까지 활동하며 매스코어와 프로그레시브 메탈 장르의 경계를 넓히고, 실험적인 접근을 통해 수많은 후발 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 영향력은 단순한 음악적 스타일의 모방을 넘어, 장르 융합에 대한 태도와 극한의 라이브 퍼포먼스에 대한 기준을 제시하는 수준이었다.

특히 2000년대 중반 이후 등장한 많은 프로그레시브 메탈코어나 매스코어 밴드들은 더 딜린저 이스케이프 플랜의 복잡한 리듬 구조, 갑작스러운 전환, 멜로디와 무질서의 공존 방식을 참조했다. 밴드들 예를 들어, 디 애프터이미지, 카니발, 초기의 펄 잼의 실험적 측면을 계승한 밴드로 평가받기도 한다[9]. 이들의 유산은 댄스 개빈 댄스, 애니멀스 애즈 리더스와 같이 테크니컬한 면을 강조하는 밴드들에게서도 발견된다.

더 딜린저 이스케이프 플랜의 영향은 음악 자체를 넘어 공연의 강도와 관객과의 소통 방식에도 나타났다. 그들의 무대는 물리적 위험과 음악적 정확성이 공존하는 공간이었고, 이는 후대 밴드들에게 라이브 공연이 단순한 재현이 아닌 총체적인 예술 행위가 될 수 있다는 가능성을 보여주었다. 결과적으로, 그들은 단순한 '영향을 준 밴드'가 아니라, 현대 실험적 헤비뮤직의 한 흐름을 정의하는 중요한 축으로 자리 잡았다.

매스코어는 하드코어 펑크와 익스트림 메탈을 결합한 장르로, 1990년대 초반에 형성되었다. The Dillinger Escape Plan은 이 장르의 초기 선구자 중 하나로, 특히 그들의 데뷔 EP인 *'Under the Running Board'*와 첫 정규 앨범 *'Calculating Infinity'*는 장르의 청사진을 재정의하는 데 기여했다. 이들은 전통적인 하드코어의 단순한 구조를 벗어나, 프로그레시브 메탈과 매스맥의 복잡한 리듬, 재즈의 즉흥성, 노이즈 록의 실험성을 혼합한 독특한 사운드를 구축했다.

이들의 등장은 매스코어 장르 내에 기술적 숙련도와 작곡의 복잡성을 중시하는 새로운 흐름을 만들어냈다. 그 결과, 디스코드 레코즈를 중심으로 한 초기 매스코어 신과는 구별되는, 더욱 난해하고 공격적인 사운드를 추구하는 밴드들이 등장하는 계기가 되었다. The Dillinger Escape Plan은 단순히 장르의 한 예시가 아니라, 장르의 경계를 넓히고 진화를 촉진하는 촉매제 역할을 했다.

그들의 유산은 단일 장르에 국한되지 않는다. 프로그레시브 메탈, 포스트 하드코어, 심지어 얼터너티브 메탈 영역에서도 그들의 영향력을 찾아볼 수 있다. 그러나 매스코어라는 장르의 역사에서 그들이 차지하는 위상은 특히 두드러진다. 그들은 장르가 가진 가능성을 극한까지 끌어올렸고, 음악적 완성도와 예술적 진지함으로 장르 음악이 결코 하위 장르로 머물 필요가 없음을 증명했다. 이로 인해 The Dillinger Escape Plan은 매스코어를 대표하는 최정상급 밴드이자, 장르의 발전사에서 빼놓을 수 없는 중요한 이정표로 기록된다.